Ankarából a gamescom döntőjéig jutott a Deperson
A Deperson a Best Visuals kategória öt döntőse közé került, és Busanban is jelölést kapott
A játék követésével sosem maradsz le a játékhoz kapcsolódó legfrissebb hírekről, mivel emailben vagy itt az oldalon értesítőt küldünk neked róla. Ha nem szeretnél emailt kapni, akkor ezt a profilod beállításaiban tudod módosítani.
Magyarul jelenleg nem játszható.
Kézzel rajzolt, disztópikus lélektani horrorkaland egy férfiról, aki emlékek nélkül ébred egy megfigyelésre épülő országban, ahol ráadásul a valóság is kezd egyre jobban megbomlani.
A Deperson a török Error Thing stúdió kézzel rajzolt, lélektani horrorba hajló kalandjátéka, amelyben egy Aaron nevű férfit irányítunk, aki emlékezet nélkül ébred egy diktatórikus államban, és a saját múltja után kutatva egyre inkább elveszíti a talajt a lába alól. A point-and-click hagyományait platformer elemekkel és súlyos következményekkel járó döntésekkel vegyítő játékot a japán PARCO GAMES kiadó gondozza.
Aaron Indrijában tér magához, egy olyan országban, amelyet a megfigyelés és a félelem tart össze, és amelyben az engedelmesség a túléléssel egyenlő, minden egyéb pedig hibának számít. A férfi semmire sem emlékszik önmagáról: nem tudja, ki ő, hogyan került ide, és azt sem, hogy mi elől menekül. Annyi bizonyos, hogy fél, méghozzá szinte mindentől, beleértve saját magát is.
Ahogy Aaron a válaszokat keresi, a világ elkezd eltorzulni körülötte, és a rendszer szorítása mellé egy annál sokkal nyugtalanítóbb fenyegetés is felsorakozik. A valóság szürreális rémálommá olvad, és ő rá marad a feladat, hogy kibogozza ezt a furcsa rejtélyt. A történet elágazó szerkezetű, és Aaron sorsa mellett mindazok életét is a játékos döntései írják, akik az útjába kerülnek. A választások erősebbé, kegyetlenebbé vagy éppen még összetörtebbé formálják a főszereplőt, a szálak pedig több különböző befejezés felé futnak ki. A játék visszatérő témái az elnyomás, a trauma, az identitás, az emlékezet és az érzelmi konfliktus.
A Deperson a klasszikus kalandjátékok logikáját ötvözi modernebb, mozgásra épülő megoldásokkal. A haladás alapja a környezet alapos megfigyelése: a helyszínek átvizsgálása, a rejtett összefüggések felfedezése és a tárgyak, szerkezetek módosítása, amelynek köszönhetően megoldhatóvá válnak a fejtörők. A szereplők mindegyike saját képességekkel rendelkezik, és ezek okos használata adja a rejtvények stratégiai rétegét, hiszen ugyanaz az akadály más karakterrel gyakran egészen máshogy oldható meg.
A játék nem szorítkozik a nyugodt tempójú kutakodásra. Vannak helyzetek, amikor futni kell, és vannak, amikor higgadtan végig kell gondolni a következő lépést, a menekülést pedig platformer jellegű ügyességi szakaszok kísérik. A fejlesztők külön kiemelik, hogy a Deperson nem egy könnyű játék: a hibáknak ára van, a veszélyhelyzetek pedig valódi fenyegetést jelentenek. Mindehhez jönnek még a narratív döntések, amelyek lényegében a történet szerkezetét alakító elágazások.
A játék legfeltűnőbb vonása a kézzel rajzolt, kétdimenziós grafika, amely szürreális, helyenként steampunkos árnyalatokat kapó disztópiát épít fel. A részletgazdag hátterek mögött végig ott bujkál az érzés, hogy valami nincs rendben ezzel a világgal. Ez a képi megközelítés hozta meg a játéknak a nemzetközi figyelmet is, hiszen a gamescom Award 2026 Best Visuals kategóriájának döntősei közé került, és a Busan Indie Connect Festival 2026 Excellence in Art kategóriájában is jelölést kapott.
A Deperson a Best Visuals kategória öt döntőse közé került, és Busanban is jelölést kapott